如何欣赏色彩***透纳的油画艺术作品？

大家好！很高兴回答这个问题。画家透纳是英国在世界画坛中，最杰出的人物之一。

首先，欣赏色彩***透纳的油画作品，就要了解透纳这个人。透纳生于1775年4月23日，卒于1851年12月19日，一生76岁。

早年10岁时，就表现出绘画的天赋，14岁进入英国***美术学院学画，15岁那年也就是1790年，他首次展出水彩画作品。

18岁1793年，建立了自已的画室，使他遇到了年青创业者，所遇到的所有困难，但他没有放弃，反而透纳对每位客户的作品认真耐心去完成。为了半个“克朗＂的钱，而努力工作着。

21岁那年1796，第一幅油画作品《海上渔夫》凭着这幅画，再加上努力结果，得到英国***美术学院的破格收为会员。是当时最年青的一位。

第二，透纳的勤奋。他喜欢写生，收集大量的生活场景和人物素材，并对自然的风、色、光、物作深入研究刻画，使他油画有飞跃的发展。他打破门类界线，把水彩画效果引入油画风景画的创作。创造了他独特风景画风，自成一派。如：1806年油画《惠桥的泰晤士河》，1807年，1808年，1809年都有新作品问世。特别是1813年油画《雾晨》是画家在写生路上，遇到的场面。有马车，人物刻画非常精到，最主要的是场景，黄灰色调的处理，更是叫绝！透出晚霞的光色，使人对幸福生活的渴望。画家透纳很多作品，凭着默记来作画，作品显示出透纳多年对色彩的研究和物象的表现才能。

其三，透纳不是停留在现有成绩上，而是不断的进取精神。他的油画中期1820年《从梵蒂冈远晀罗马》再到后期的1844年《雨.蒸汽和速度》风格有很大的变动。色彩有古典到象征，形象有具象到抽象的转变，画家付出坚辛的努力。大胆夸张，形象的不清楚处理，色彩的象征意义，整个画面含糊，这种效果不是一天形成的，是画家认识事物的成果。

透纳的油画，对后世印象派影响深远，比如直接影响的是莫奈。从莫奈的《日出》作品中可看出端倪来，不光对莫奈有影响，对后世很多大画家影响极大。

总之，欣赏色彩***透纳的油画艺术作品，不光欣赏作品的色彩美，同时，也为艺术家的不懈怠创作精神所感动！

以上是我对透纳油画作品欣赏拙见，请大家批评指导！

透纳素有“光之画家”之称，公认为英国艺坛数一数二的巨擘，其独特风格前无古人，不但对英国艺术影响深远，更成为后来印象派及抽象表现主义之先驱，莫奈曾公开表示受到透纳启发。

透纳热爱旅行，每年夏季，他都要去英国各岛屿旅行写生。为第二年的画展收集素材。1802年他首次到法国巴黎和瑞士旅行，得画稿400多幅。这时他开始注意绘画中的光和气氛。1819年至1828年他多次游历意大利、荷兰、比利时等国，艺术视野不断扩大，从而为他形成独特的艺术风格创造了条件。透纳风景画的特点，主要表现在对总体的光色效果和画面气氛的表现。他不用明暗色调，而用冷暖色的相互衬托。以得到对比的效果，光亮和阴影部分同样富于色彩。1838年创作的《战舰归航》就是他最有代表性的作品之一。它描写一艘过去曾屡建战功的帆船战舰“特美霄尔号”正被一艘使用蒸汽机的轮船拖回码头拆卸。这两艘大帆船和小火轮，从一个侧面展示了当时英国工业革命的历史趋势。当然，这不是画家所要表现的主要目的，画家所要表现的主要内容是夕阳西下时海上迷人的光色变化。画家对大自然的光色变化观察研究和熟练的绘画技巧，把欧洲的油画艺术从古典的格式中解放了出来，并极大地提高了油画艺术语言——色彩的表现力。透纳一生创作了近两万幅作品，其中著名的代表作品。除上面提到的《战舰归航》外，还有《雨、蒸汽和速度》、《暴风雪》、《奴隶船》、《国会大厦失火》等。

透纳的艺术对英国甚至整个欧洲绘画产生了巨大的影响，他对光与色的研究直接给后来的法国印象主义绘画以启示。一位法国印象主义画家曾经在一封信中说“不能忘记伟大的英国绘画***、杰出的透纳在这条道路上所作出的先导。”

伟大的风景画天才，印象派的的开路者——透纳

透纳作品《莫特莱克露台初夏的早晨》

在世界艺术史上，威廉·透纳位于最杰出的风景画家之列。可以说，他与毕加索、莫奈以及梵·高有着同等重要的地位。他表现关于空气微妙关系的绘画，影响了印象派代表人物莫奈与毕沙罗的艺术创作，被誉为“印象派先驱”。

透纳作品《迪耶普港》

透纳早期创作的大多为水彩风景画，在19世纪英国水彩画发展最为辉煌的时期，透纳是将并不为人所重视的水彩画发扬光大的重要代表人物。他对英国独立艺术风格的形成做出了巨大的贡献，被公认为英国最伟大的画家之一。

透纳作品《巴纳德城堡》

透纳出身寒微，父亲是一个收入微薄的理发师，母亲精神错乱死在了***院。童年的悲惨生活没有湮没透纳天才的显露，相依为命的父亲在他十岁时，让他师从托马斯·马顿学习水彩画，由于天分极高，当时被誉为“神童”。11岁时，他的画作就已经开始在橱窗售卖赚钱了。他13岁考入英国***艺术学院，凭借过人的天赋，他自学油画，在21岁时，他的油画处女作《海上渔夫》的展出使他名声大噪，年仅26岁就被英国***艺术学会破格吸纳，成为最年轻的会员。

透纳作品《海上渔夫》

透纳的艺术生涯总共分为三个阶段，每个阶段都有透纳独特的创作意识和风格，我就从这三个阶段简要地阐述一下透纳不同时期的作品特点，便于我们能更好地欣赏和理解他的油画作品。

透纳作品《加莱码头》

你好，我是秋山，很高兴回答楼主的问题。

“美术界是崇尚青春的圣坛，美术史是天赋唱主角的舞台，从无数个神童的故事中我们可以毫不吃力地窥见这一点，世界首屈一指的海景画***透纳也是这样一个例子。

　　19世纪初的欧洲风景画坛是属于英国的，在这里一时瑜亮地出现了两位世界级重量的画家--康斯泰布尔和透纳。前者是描绘美丽的自然风光，恬静的乡村生活的妙手，而后者却在表现瑰玮宏奇的自然威力面前发散了他无与伦比的创作才能。在他悠长的一生里，不断地在英伦三岛和欧洲漫游，进行观察和写生。无论高山《远景》和大海《暴风雨》、村落和城市《雾中的伦敦》、古堡《港湾》和废墟《燃烧的古堡》的风光，都携取来作为创作的素材。”

以上就是我的回答，希望能对博主有所帮助!

有哪幅油画作品让你欣赏之后还意犹未尽、念念不忘？为什么？

天才艺术家达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》，色彩***鲁本斯的人体画《美惠三女神》、安格尔的人体画《土耳其浴室》，印象派***莫奈的风景画《日出·印象》，梵高的《向日葵》这些名画都让人为之惊叹，问题来了：有哪幅油画作品让你欣赏之后还意犹未尽、念念不忘？为什么？

让人欣赏之后还意犹未尽、念念不忘的油画作品

喜欢油画的人，估计对很多油画作品，欣赏之后还意犹未尽、念念不忘，就如开篇所提到的那些名画，对于有些人来说，完全可以欣赏一遍又一遍之后，依旧意犹未尽、念念不忘；也有人会认为自己只对那些写实的人体油画意犹未尽、念念不忘的，

波提切利作品《维纳斯的诞生》局部

然而，让我欣赏之后还意犹未尽、念念不忘的油画作品，当属意大利文艺复兴时期艺术家波提切利的那幅《维纳斯的诞生》，为什么这么说呢？主要是因为《维纳斯的诞生》这幅画，并非整个画面的人物都是***形象，即便维纳斯***，维纳斯的双手也遮盖了身体的隐私部位，增添了一种神秘之美，

因醉心于描绘女性美，波提切利变成了第一个画***维纳斯的知名画家，在《维纳斯的诞生》这幅画中，他特别用心描绘女神的肢体，在一阵浪花之中她缓缓升起，轻盈地站在贝壳上，线条优美、体态修长、充满灵气，一出生就是一个风姿绰约的绝***子，隐含天生完美无瑕之意，

还有要注意的是，维纳斯脸上的表情显得忧郁迷茫，又不失“楚楚动人”，正是这个表情，让人欣赏之后，还意犹未尽、念念不忘，会去思考，艺术家为何要将世界上最美的女人，描绘的这么忧伤，维纳斯到底经历了什么？艺术家到底想表达什么？等等一些疑惑，或许，维纳斯忧郁迷茫的脸上写尽了艺术家对时代的怅惘与不安。