作为艺术爱好者，你认为法国画家修拉的油画画风如何呢？

修拉是19世纪法国新印象派画家，受过完整的美术学院教育，研究过很多卢浮宫的***作品，对于光学和色彩理论特别关注并为之做了大量实验，他***用了不在调色板上调色，而用纯色小圆点进行点彩的办法，在一定的距离上看去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。

修拉捕捉光和色，将它们在黑白色中复活出来，光亮的色彩充满神秘气息，过渡的灰色显露出强烈的生命力。他精密的构图，使画面上物象的比例，物象与整个画面的大小，垂直线与平行线的平衡达到了一种理性的和谐和科学秩序下的统一。他的作品不多但是他对于光和色的理论对于后世的产生了不可忽视的影响。

他的画风让人第一眼就会感觉很轻松，点彩的方法也让人觉得富有童趣，整体的效果富有层次有悠远的诗意深藏其中。他画的内容也大部分是风景，现在看来也是很有装饰效果如果放在家里而不会落于俗套。当然一副真的修拉的作品普通家庭是消费不起的，不过仿制画也是不错的选择哦。

他的代表作有《大碗岛星期天的下午》《安涅尔浴场》

修拉不是高产画家，因为他的作画技法很独特，绘画周期较长，所画作品不多，最著名的画作是《大碗岛的星期日下午》，以及《摆姿态的***》、《马戏表演》等。修拉的点彩绘画实验是基于自然科学研究成果之上的个人探索。他是前无古人后有来者的开拓者。他性格孤僻、不善交际，为人刻板、但是对艺术执着，甚于有些偏执。他热衷于研究色彩运用原理，用缜密的、科学的、专注的精神，在色彩的迷幻中探索出别样的视觉绘画；形成了极具影响力的点彩画派。二十五岁的修拉探求出的一种新的技法，这种点彩技巧是将几种原色料并列，但并非直接在调色板上混合调色，而是利用人的直觉经由大脑所转换的多种颜色的基点，在观赏者眼中呈现出某种色彩。1884年修拉以《安涅尔浴场》参加官方沙龙，被评选委员会定为落选作品，但是该作品堪称为所谓新印象派宣言的历史性作品。此画是画家试验分割色彩的外光画法，他用小点组织画稿上的所有形象。躺着的和坐着的沐浴者，人物排除了解剖结构只有一个圆圆的胴体，密集的小色点区分出景物与人之间的空间关系。画中涂以并列色彩，所构成的色彩混合感觉具有强烈、灿烂的闪动感，使人感到兴奋，远胜于那些调成混合色的圆盘上的色彩。这个时期，他的“色点分割法”还是小心翼翼的，作画时丝毫不依靠自己的***，显示出一种超理性的感觉。

他的探索与追求让印象派得到的延伸和发展。并深刻影响了印象派画家毕沙罗的绘画观点和画风，也影响了后来的许多人，例如梵高、毕加索、克里姆特等人的艺术风格。

印象派画家毕沙罗的点彩绘画

法国画家修拉的油画画风

修拉（1859～1891年）他的绘画主要受德拉克洛瓦、安格尔、皮维斯·德夏瓦纳和印象派的影响，把古典式构图与谢夫勒尔等人的当代色彩理论结合起来，他用一套大小一样的圆点取代传统笔法，称为“分色主义”，也叫“点彩法”，修拉提出“新印象派”理论，配之以新的笔法，

所以，法国画家修拉的油画画风属于“新印象派”（又称点彩派），点彩派是一群将印象派的理论用科学的方法发挥到极致的画家，修拉就是其中之一；依据印象派的理论，太阳光的颜色是由分光镜所分析出的七色，所以印象派的画家多用那七色作画，不过，点彩派的画家不只用七色作画，还将七色原原本本地用点描在画布上，

若只将画的一部分放大来看，将仅见到重叠的色点，可能看不出任何形态，但离画到一定的距离时，形象就会完整呈现，所有的色点以人的眼睛作为调色盘，所呈现出来的耀眼、清新风格不是其他画法所能比拟的，比如，修拉笔下的《马戏团》这幅画中他探索了色彩和线条的情感品质，主要的红色、蓝色和***的冲击不是要制造一种人工光源的幻想，而是有着表现性的意图，修拉早期的巨幅作品呈现静态，但《马戏团》这幅画呈现的全部都是动态。

修拉作品《马戏团》