有几千万人在画画，他们生活怎么样？

画画可以作为爱好，但千万别作为职业。能通过画画成为知名画家，并让你实现生活的美好难之又难，成功的概率比你去创业的成功几率还要低。作为学美术的你，可以去做商业设计工作，市场上商业设计的需求还是很大的，工作并不难找，当然省事的就是去做美术老师，学校里的，培训机构的都有很多招聘需求。一边工作一边业余时间画画，一定要依靠设计的工作来养活自己与家人，千万不要异想天开想通过画画来养活一家！

大部分画画的人聚集在这几个地方“大芬村、乌石铺、宋庄”狭小的房子以及走道，楼梯间，屋檐下多半出租了出去，成为了各种各样的画室和工作室，成为千万画工们的天堂，在那里默默追逐梦想。

一、深圳的大芬村：它是“中国油画第一村”，是因为这里每年能生产和销售出100多万张的油画作品，年销售额逾亿元。并且主要针对欧美市场，可以说，欧洲市场 70% 的油画来自于中国，而中国 80% 的油画产自大芬村。

在大芬村，画画俨然成了画工生存技能。无关于艺术或梦想，他们真正在乎的，不过是借助画画来填饱肚子而已。

在一间狭小拥挤的画室里，画工每天和其他兄弟们挤在一起，除了吃饭和睡觉，其他时间便全部拿来练画。 等到画技娴熟，不用草图就能落笔成画，足可以***乱真之后，他们就渐渐扩大到流水线生产。

一人画眼睛，一人画鼻子......每人负责一个局部，形成一条完整而系统的产业链。在画工的手中已经产出了10万幅梵高名作，

《星空》《自画像》《向日葵》，凡是比较畅销的梵高作品， 都在他笔下重复了成千上万次。大芬村多的是这样，日复一日地从事着机械化的劳动，却依然过着收入不高的生活的画工。

二、厦门的乌石浦油画村：画工在自己狭窄的画室里作画。1992年,第一批300多名画师、画工进驻乌石浦村,由此拉开了乌石浦油画村发展的序幕。

如今,约0.25平方公里的油画村,共有画师、画工4000余人,画店商近200家,从事油画后勤工作的人员约10000人,从事油画产业配套工作约3000人。

2003年以来,厦门每年油画出口创汇都在2亿元以上,占世界油画市场约五分之一。

三、北京的宋庄：

画画前提是要有基本生活保障，没有经济来源干什么都不行，年轻时候拼命挣钱想着到了退休可以追求自己喜欢的东西了，其实不是这样的，人活着就没完没了的事情，什么时候也没有个头，再就是干这个事情要心情静下来，中午考虑着做什么饭吃下午就要整艺术，真不是件很容易的事情，我感觉做专业的难，做业余的更难。附上自己以前画的两张油画写生，虽然不成熟但是现在看着倍感亲切。[呲牙]

有几千万人在画画，不知道您说的这几千万人是包括全世界还是我们国内，国内应该没这么多，我知道北京大约有20多万，全国估计在几百万。

要说画画的都生活得怎么样？大概可以分成几类。

1，名家，进入前100名方阵的著名画家，一幅画动辄几万到几十万至几百万，生活自不必说。

2，书画方面的从业者，主要是美院的老师，薪资水平较高，有寒暑***，生活和创作都没有问题，就算是中小学的美术老师，生活也是有保障的。

3，普通的职业画家，应该说大部分画画的都是在这个圈子里，相当一部分人没有社保，如果没有家庭负担自己养活自己，那还问题不大，一边搞创作，一边也卖点画，日积月累，名气也逐步提高，有好的经纪人，生活也是没问题的。

北京是一个适合画家生存的地方，偶尔也有一些刚从外地来的画家向我们求助，没钱交房租的，没钱看病的，我们也会拉一把，收他一些画，我们的工作就是书画和慈善。

没有人具体统计过，这个世界上究竟有多少人画画。就按你说的，全球有几千万人在画画，那我们中国这个十几亿人口的泱泱大国，少说也有几百万人在画画吧？他们生活的怎么样？分析一下，有这么几种情况。

一.职业的画家。其中有名家大腕和无名画家，他们都是以此为生。有国家下属文化宣传系统单位的职业创作者和美术师，还有各个大学美院和中小学校的美术教授及普通美术教师，靠拿工资生活，但靠名气和实力，也能在画廊和拍卖中把作品出售，赚取更多额外收入。

二.半职业画家。比如北京宋庄及琉璃厂画廊，还有大芬村之类全国画行画的和装饰画的等等，他们生活困难一些，收入也低，甚至卖不出去。

三.培训收入的画画者。各大中小城市及各种培训補习班的美术老师们，是靠教孩子初学画画过日子。但日子最好过的，就要算是艺考高考的培班的老师们了，钱虽然没有少赚，但教学压力大，面临升学率的问题，收了高学费得出成绩，考上八大美院，才会让你吃好这口饭。

四.草根画画的。他们无所谓名气，也无所谓收入多少，就是喜欢热爱，因而执着，各地的古玩城和笔会中，聚集着这么一群人，吹吹牛，喝喝酒，打打牌，然后胡涂乱抹一气，留下一堆废纸，扬长而去。。。

(我也是职业的美术师，退休了，但还在书画教学与创作，生活勉强温饱吧)

如何评价东方写实油画中对于女性角色的描绘？

您好，东方写实油画中多表现的是东方女性，也有一些西方女性的形象。绘画是画家个人意向的体现，即使是一副临摹有时都能影射出绘画者本人的好恶。

东方人对女性的审美观和道德观有着很强烈的符号性，表现母性是很多以女性为题材的绘画传达出来的，这不光体现在以母亲为角色的绘画作品中，甚至以少女或小女孩为主角的绘画中也能体现到母性的温柔和坚强。

勤劳，善良，贤惠，安静，坚韧，妩媚，轻盈，聪慧，等等这些具有东方审美观和道德观的母性特质很容易从画中看出来。

另外，外在写实风格的油画中对女性的头发，服饰和妆容的刻画更是画家们所钟爱的，柔顺的长发代表温柔娴静；略带干枯沧桑的发丝凌乱的在风中飘舞代表着含辛茹苦，劳作一生；光鲜亮丽又不失雅致的丝绸衣服代表了女性的优雅精致;朴素的布衣又代表了单纯，质朴，可爱。

从女孩到老妇，无论哪个年龄段都体现了东方人对心目中女性的审美观和道德观。

女性是艺术表现永恒的主题。这一点在绘画艺术领域中体现的尤为突出。在我们看到的大量的写实油画中，无论是西方的写实油画，还是东方的写实油画，以女性为主题或以女性为主体的油画都占了相当大的比重，这也说明，人类的审美主流是趋同的，一致的。

我们知道，油画的发源地在欧洲，已经有600多年的历史。油画包括女性题材油画在西方已经发展的相当成熟，世界著名的经典女性油画几乎全部出自西方。

油画引入中国不过百年，我们欣喜地看到，中国油画在短时间内特别是改开以来的这几十年取得了长足的进步，在国际上的影响越来越大。而这其中，以女性为题材的油画在中国油画中大放光彩，更是处于比较突出的位置。

远的不说。近些年来，从陈逸飞的《古琴》系列到谢楚余的《陶》系列，从李壮平的《东方神女·山鬼》系列到苏新的《新十二花神》系列再到冷军、杨云飞的超写实油画女性系列等等等等，中国油画把中国文化的深厚底蕴融入油画之中，把东方女性的美淋漓尽致地表现了出来。

陈逸飞的女性系列油画表现出中国女性庄重典雅的古典美，纤纤女子、旗袍和古琴成为画中最亮丽的风景，在欧美广受好评。美国《时代周刊》评价陈逸飞的油画是“把西方油画技巧和东方民族风情融为一体最接近诗的油画”。谢楚余的《陶》系列唯美地表现了中国现代女性的深情妩媚的神韵气质和风度，成为印刷量最大中国市场占有率最高的油画作品。

李壮平和苏新以中国《诗经》和古老的神话传说为题材，不仅表现出中国女性的沉静恬淡飘逸灵秀晶莹剔透之美，还表现出中国女性的勤劳勇敢和聪明才智，给人以心灵的共鸣智慧的启迪和美的享受。等等，这样的作品不胜枚举。

中国油画对于女性角色描绘最大的特点就是带有浓郁的中国特色和民族风情，使人们从中领略到中国女性特有的光华和风***。